Фотоистория: выставки фотобиеннале
Историю XX века в лицах, событиях и фотографиях можно увидеть на выставках проходящей в Москве до конца июня фотобиеннале. Мы составили их обзор: в нём – пионеры и классики советской фотографии, послевоенная Европа, Россия глазами иностранных фотохудожников (ветераны и коммуналки)
Аркадий Шайхет «Начало. 1923-1927»
30 марта — 25 апреля 2010, Галерея Искусств Зураба Церетели (ул.Пречистенка, д.19)
Настоящий выставочный проект представляет первый этап профессиональной деятельности «одного из основоположников советского репортажа» Аркадия Шайхета: от первой публикации в журнале «Экран» «Рабочей газеты» (1923) до выставки «Советская фотография за 10 лет» (март,1928).
- Подробнее о Шайхете
- Биография Аркадия Шайхета и его фотографии разных лет
- Фотографии Шайхета на сайте Московского дома фотографии
Валерий Щеколдин «Обратная перспектива»
30 марта — 25 апреля 2010, Галерея Искусств Зураба Церетели (ул.Пречистенка, д.19)
Фотограф, запечатлевший провинциальную политическую и повседневную жизнь позднего Советского союза, рассказывает о своих работах: «Когда я делал свою серию снимков о ненаглядной наглядной агитации и глуповатой политической пропаганде, к которой нельзя было относиться всерьез, но которая, однако, делала свое дурацкое дело, я понял, что относиться к ней надо с юмором. Тогда я придумал для себя направление: «Соцкретинизм» — и стал последовательно выявлять абсурд системы»
Александр Бородулин «Ретроспектива. Часть I»
30 марта — 25 апреля 2010, Галерея Искусств Зураба Церетели (ул.Пречистенка, д.19)
Александр Бородулин, сын классика советской фотографии Льва Бородулина, начал снимать в 14 лет. На улицах Москвы он отыскивал сюжеты и ситуации, противоречащие официальной советской идеологии, и стал, по собственному признанию «фотодиссидентом того времени». Приехав в 1974 г. в США, Бородулин продолжает снимать, перенимая опыт американской фотографии и входя в круг фотографического истеблишмента Нью-Йорка 70-х. В 1980 г. Бородулин переезжает в Париж, а в 1988 г. возвращается в Москву с заданием от американского «Playboy» найти и сфотографировать русских девушек для сюжета «Женщины России».
Андрей Безукладников «Прозрачное время»
19 марта — 18 апреля 2010, ЦВЗ «Манеж» (Манежная площадь, 1)
Большая персональная выставка живого и признанного классика российской фотографии. «Прозрачное время» началось для него с предчувствия свободы в 1984-м, когда свободолюбие наказывалось тюрьмой. Он избрал себе миссию — документировать современность. В его документировании всегда присутствовал образ и возможность читать кадр символически, то есть работа художника, даже когда его возможности ограничивались отбором событий. В конце 80-х его признала Европа. Он делал абсолютно современную по мировым критериям фотографию, из закрытой страны говорил на одном языке с выдающимися мастерами.
- Подробнее о фотографе Андрее Безукладникове
- Фотографии Безукладникова на сайте Московского дома фотографии
Сабина Вайс «Полвека фотографии»
10 апреля — 10 мая 2010, Фонд культуры «Екатерина» (ул. Кузнецкий мост, д. 21/5, подъезд №8, вход с улицы Большая Лубянка 7)
Кавалер француского ордена искусств и литературы Сабина Вайс снимала французскую столицу 1950-х, особый послевоенный народный Париж. Это было «волшебное время, когда цыганские лошади вставали на дыбы на пустырях около Порт-де-Ванв», — говорит она. Вайс много ездила по миру и следуя своему тонкому и чуткому порыву, она снимает мимолетные встречи, незаметные жесты, молчаливые паузы; схватывает непростой свет свечей, уличных фонарей, автомобильных фар. В своих фотографиях она не устает привязываться к людям: детям, одиноким женщинам, беднякам, — всем тем, кто порой оказывается отодвинутым на обочину общества.
Джеймс Хилл «День победы»
30 апреля — 23 мая, Московский музей современного искусства (Тверской бульвар, 9)
Британский фотохудожник в течение последних четырех лет сделал более 400 черно-белых портретов российских ветеранов. В снимках Джеймса Хилла отражается история современной России с её глубокими и разнообразными переживаниями. Лица его героев полны противоречивых эмоций — это счастье и одиночество, скорбь и гордость. Автор так объясняет свой подход к созданию проекта: «Когда я снимаю ветеранов, я не стремлюсь к героической патетике. Каждый из них и так герой. Я часто делаю 6, 8, даже 12 снимков подряд, и через несколько кадров поза фотографируемого меняется, начинает проглядывать что-то затаенное. В большинстве своем они не привыкли к тому, чтобы с них делали более двух кадров. И поэтому, когда я снимаю их чуть дольше, обычно скрытые чувства вырываются на поверхность».
Франсуаза Югье «Коммуналка»
24 марта—18 апреля 2010, Государственный музей архитектуры им.А.В.Щусева (ул. Воздвиженка, д.5)
Французская фотограф Франсуаза Югье когда-то занималась социальным черно-белым репортажем, теперь снимает рекламные кампании и считает мир моды своим любимым фотосюжетом. Между модными делами она успевает по заказу министерства культуры Индии поработать над репортажем об индийских муссонах, опубликовать несколько книг со снимками заворожившей её Африки и организовать городе Бамако первую биеннале африканской фотографии, а за дневник путешествия по Сибири получить премию World Press Photo. В 2000-м она решает провести несколько лет в Петербурге, чтобы поработать над темой коммунальных квартир. Книга «Коммуналки» выходит в 2008 году; за ней следует одноименный полнометражный фильм, представленный на Каннском фестивале.
«Самые первые дни в коммунальных квартирах Санкт-Петербурга были для меня особенно непонятны. Я знала, что мне надо будет еще не раз возвращаться сюда и узнавать какое-то волшебное слово, прежде чем я почувствую необычную атмосферу этих замкнутых пространств». Франсуаза Югье
Дополнительные материалы:
