3 июля 2013
Гариф Басыров: образы беспамятства
Басыров Г. Ш. Из серии «Ветер». Тонированная бумага, ручка, тушь. 1982 г. / Музей «Мемориала»
Басыров Г. Ш. Из серии «Ветер». Тонированная бумага, ручка, тушь. 1982 г. / Музе
История ГУЛАГа была для Гарифа Басырова частью его личной истории. Вероятно, поэтому он подарил обществу «Мемориал» часть своих рисунков.
Это не «лагерные» рисунки в классическом смысле этого слова. Они не были написаны в лагере, это не воспоминание и даже не фантазия о лагере. Скорее в них история сознания человека, переживающего свою семейную трагедию и пытающегося понять свою роль в ней.
Гариф Басыров (1944–2004) родился в Карлаге. Ему было четыре года, когда его мать освободили, и они уехали из лагеря. Семья поселилась в Запорожье. Художественные способности Гарифа заметили ещё в школе: на съезде пионеров Украины он получил первую премию, а в 1958 г. его наградили путёвкой в Артек. Окончив Московскую среднюю художественную школу, Гариф поступил во ВГИК.
Чтобы понять внешнюю канву его жизни, достаточно такого перечисления: в 1970-е гг. состоял в московском отделении Союза журналистов (секция художников печати) и Союзе художников СССР (МОСХ – секция графики). Работал в области станковой, книжной, журнальной графики в издательствах «Знание», «Современник», «Советский писатель», «Прогресс», «Радуга»; журналах «Химия и жизнь», «Новое время» и др. Получил около тридцати международных призов и дипломов.
А вот подробность иного плана: в 2002 г. российские власти отказали Гарифу Басырову в реабилитации. Мотивировка? Он стал жертвой политических репрессий на Украине, а за пределами территории Российской Федерации российский закон о репрессированных не действует.
 |
 |
Он никогда не стремился быть понятным, и, как следствие этого, популярным. Возможностью сделать карьеру успешного советского художника не воспользовался. Подобное течение событий было бы ему органически чуждо.
Гарифа связывали глубокие отношения с матерью, смерть которой в 1968 г. он тяжело переживал. Мать Гарифа, Раиса Ефимовна Добролюбова-Фланчик, стала жертвой печально известного приказа НКВД № 00486, по которому жёны осуждённых изменников родины подлежали заключению на 5–8 лет в зависимости от степени их социальной опасности. Раиса Ефимовна была осуждена в 1938 г. на восемь лет заключения. Так закончился её первый брак: мужа расстреляли, её отправили в лагерь, трёхлетний сын попал в детский дом.
Второй брак был уже в АЛЖИРе (Акмолинском лагере жён изменников родины). Заключённые женщины находили лагерных мужей, чтобы защитить себя от произвола и насилия со стороны других мужчин, охранников и заключённых. О подобном течении событий в её собственном лагерном опыте Раиса Ефимовна глухо упоминала в разговорах с близкими Интервью с Инной Басыровой, февраль 2012 г. . Тем не менее, её второй брак оказался удачным, своего мужа она очень любила и тяжело переживала расставание с ним после лагеря.
В 1945 г. она вышла из лагеря на поселение, но только три года спустя они с мужем смогли выехать из лагеря. В общей сложности Раиса Ефимовнка провела в лагере десять лет. АЛЖИР, иначе 26 точка Карлага, был местом рождения Гарифа. Среди отделений Карлага АЛЖИР занимал «провинциальное» положение: от центрального пункта Карлага, посёлка Долинка, его отделяли 300 км Общая площадь Карлага составляла 700 км. Дулатбеков А. О. Карлаг. Караганды; Балашак, 2012. С. 334–335. . Вероятно, эта отдалённость от центра послужила отчасти причиной тому, что в АЛЖИРе могли рождаться и выживать дети (многие женщины поступали в лагерь беременными). Другой причиной была относительная лояльность по отношению к заключённым начальника лагеря, С. В. Баринова.
 |
| …Он никогда не стремился быть понятным, и, как следствие этого, популярным. Возможностью сделать карьеру успешного советского художника не воспользовался. Подобное течение событий было ему органически чуждо. |
Это не «лагерные» рисунки в классическом смысле этого слова. Они не были написаны в лагере, это не воспоминание и даже не фантазия о лагере. Скорее, и здесь – отправная точка этого исследования, – рисунки отражают историю сознания человека, переживающего свою семейную трагедию, пытающегося понять свою роль в этой трагедии.
Возможно ли прочитать историю сознания художника по его рисункам? Не упрёмся ли мы в запертую дверь? Вообще говоря, такой итог не исключён. Но в нашем случае художник сам вручил нам ключ: он дал название сериям рисунков. Всего в «мемориальской» коллекции семь серий: «Ветер», «Нарцисс», «Люди в углу», «Спящие», «Персонажи», «Горожане за городом» и «Диалоги».
В серии «Нарцисс» три рисунка. На них сидящие или стоящие люди. Их взгляд направлен вниз, в воду (а может, на землю?).
Образ Нарцисса переносит нас сразу в несколько измерений. Плиний Старший считал, что живопись была изобретена тогда, когда люди стали обрисовывать собственные тени. Итальянский гуманист Л.- Б. Альберти дополнил эту историю мифом о Нарциссе, который, сам того не понимая, влюбляется в своё отражение, увидев его в воде. Особенности этой любви предопределяют характер живописного искусства: живопись – это попытка обнять себя в поверхности источника. В дальнейшем это представление вылилось в идею, что каждый художник рисует самого себя (о чём писали Леонардо да Винчи и Микеланджело) Ордине Н. Граница тени. Литература, философия и живопись у Джордано Бруно. СПб.: Изд-во С.-Петербургского ун-та; «Академия исследования культуры», 2008. С. 262–270. . Согласно психоаналитической теории, первичный «нарциссизм» относится к очень ранней стадии развития ребенка (прообразом которой является внутриутробная стадия), когда ребенок не способен отождествить себя с объектом (другим человеком) Лапланш Ж., Понталис Ж.-Б. Словарь по психоанализу. М.: Высш. шк., 1996. С. 245. . Первичный нарциссизм вовсе не означает погружение исключительно в самого себя, его побудительный источник находится в отождествлении с коллективным бессознательным, принадлежащем всему человеческому роду и обогащаемому его историей. В этот самый период ребёнок должен ощутить самого себя частью человеческого вида, потенциальным его продолжением. Тогда-то он получает важнейшее послание о ценности своей собственной жизни, как жизни любого человеческого существа в данный период истории. Из состояния неопределённости между жизнью и смертью он должен «шагнуть» в сторону жизни, то есть любви Zaltzman N. De la guérison psychanalytique, Paris: PUF, 1998. P. 14–31. . В образе Нарцисса слились предыстория формирования Я художника и художественного мироощущения как части его жизни. Мы позволим себе утверждать, что для Гарифа Басырова его самость была неотделима от его художественного творчества, обе брали свои истоки в его раннем детстве.
 |
 |
Ту же осязательную метафору использует В. Шаламов при описании умирания, когда человек оказывается замкнутым в границы собственного тела:
Долгое время он лежал неподвижно, и вдруг увидел недалеко от себя нечто вроде стрелковой мишени, или геологической карты. Карта была немая и он тщетно пытался понять изображённое. Прошло немало времени, пока он сообразил, что это его собственные пальцы. На кончиках пальцев ещё оставались коричневые следы докуренных, дососанных махорочных папирос – на подушечках явно выделялся дактилоскопический рисунок, как чертёж горного рельефаШаламов В. Сочинения: В 2 тт. Т. 1: Колымские рассказы. М.: АСТ, 2010. С. 92. .
Так умирал поэт в рассказе «Шерри-бренди». Начало и конец жизни человека имеют непреходящее значение и, в силу того, что оба эти события – рождение и смерть – выходят абсолютно за рамки каких бы то ни было оценок, они часто символизируются похожим образом. Вид спящих со спрятанными лицами вызывает тревожное чувство. Вероятно, эти образы указывают на первые размышления ребёнка о смерти. Даже если ребёнок не хочет об этом думать, жизнь в лагере эти размышления провоцирует.
Т. В. Косталевская, которая родилась в той же 26-й точке Карлага и провела там часть детства, вспоминает:
За восемь лет пребывания в лагере единственным нашим развлечением была лошадка, которая вывозила каждый день мёртвых – они лежали в телеге, прикрытой брезентом, из-под которого торчали руки и ноги. Но мы как-то не задумывались о смерти. И даже ждали эту лошадку в сумерках, когда вывозили трупыВся наша жизнь: Воспоминания Галины Ивановны Левинсон и рассказы, записанные ею. М.: Мемориал, 1996. С. 118. .
Тема развлечения, игры в её трагическом смысле очень важна в лагерном мироощущении Гарифа Басырова. В его семье рассказывают такую легенду: когда Гариф с матерью ехал в поезде из лагеря обратно на Украину, уголовники проиграли его, четырехлетнего ребёнка, в карты. Мать на коленях умоляла их, чтобы они не выбрасывали Гарифа из поезда. Уголовники сжалились и отдали ребёнка. Вероятно, какие-то реминисценции об этом событии нашли выражение ещё в одной картине из серии «Спящие»: на ней взрослый, он, согнувшись, сидит на стуле и спит, а маленький ребёнок сидит, отвернувшись, и смотрит вдаль на город. На первом плане – мячик, в которой никто не играет.
 |
 |
Картины Басырова можно разделить с точки зрения того, видны ли на них лица. На картинах из серии «Спящие» лица практически не видны. В серии «Нарцисс» лица изображены в профиль. Люди смотрят вниз, как бы внутрь себя. Люди, на картинах из серии «Люди в углу», сидят или стоят, обхватив голову руками. Они изображены непосредственно загнанными в угол, отсюда этот жест – спрятать лицо.
Историк искусства Ж. Клер упоминает, что в древнегреческом языке слово kara обозначало голову: то, что в мире живых означало часть человеческого тела, в мире умерших принимало значение человека в целом. Умерший человек назывался «голова», но эта голова скрывалась в ночных сумерках и теряла очертания, она была скрыта ночью, она была головой без лица. В мире живых лицо обозначалось словом prosopon. Это то, что видно, то, что присутствует и может быть узнано; это не является лицом в его неуловимом смысле, но это скорее внешний вид, маска, то, что в латинском языке обозначается словом persona. Нацизм связывала с другими атеистическими идеологиями ХХ века попытка утвердить в обществе определенного вида негативную, апофатическую теологию, в рамках которой часть общества объявлялась людьми второго сорта. Эти люди лишались как лиц, так и имён. Они не могли быть ни увидены, ни названы Clair J. Autoportrait au visage absent: Ecrits sur l’art, 1981-2007. Paris: Gallimard, 2008. P. 248–249. .
Чтобы показать механизмы погружения во тьму человеческой личности, достаточно процитировать свидетельство тех лет:
Недалеко от Долинки (ныне совхоз «Карагандинский») находилась большая женская зона ЦПО и рядом «детгородок», где находились дети заключённых матерей до двух лет. Потом этих детей отправляли в детские дома. Матери ходили на кормление под конвоем, который зачастую куражился, стараясь унизить и дать понять женщине, что она не мать и не имеет право воспитывать ребенка. Детей очень много умирало. В холодном коридоре стояло несколько бочек, куда складывали мёртвых детей, и там бегали крысы, которые грызли эти невинные трупики. Набирали определенную партию мёртвых и потом хоронили их недалеко от детгородка. Сейчас на этом месте сделана свалка, но кое-какие признаки захоронения есть. Большое захоронение заключенных есть за Долинском маслозаводом, недалеко от трасы Шахтинск-Караганда, там тоже была большая женская зона, её называли «свинарник» – там выращивали свиней для офицеров. Между маслозаводом и зоной – большое захоронение заключенных. Если пройти по центральному арыку в нынешнем совхозе «Карагандинский», там стоят большие высокие тополя. Если внимательно присмотреться, то увидишь – на каждом дереве есть надпись или год, или даже фамилия и имя заключеннойКузнецова Е. Карлаг: по обе стороны «колючки». Сургуш: Дефис, 2001. С. 76. .
 |
| Творчество Гарифа Басырова – это попытка, оттолкнувшись от самого себя, своей памяти, своего мироощущения, найти, увидеть и понять другого, и таким образом, через боль и сострадание увидеть мир во всей его палитре. |
В качестве одного из механизмов «стирания» человеческой личности уместно упомянуть о криминализации человеческого лица, известной по тоталитарным странам прошедшего столетия. Ещё создатель криминальной антропологии Чезаре Ламброзо утверждал в первой половине XIX века: предрасположенность к преступным наклонностям у человека видна в чертах его лица. В результате распространения этой теории впервые стали говорить о необходимости идентификации человека, позволяющей установить контроль за каждым. Приблизительно в тот же период, когда появилась фотография, удостоверяющая личность, с той же целью стали использоваться отпечатки пальцев La vita di sguardo: Le vittime del Grande Terrore staliniano. Torino: Lindau, 2012. P. 221–222. . Лицо стало настоящим бременем, возможность быть узнанным делала человека уязвимым. Для фотографии на удостоверение личности появились определённые требования, такие как специальное освещение, определённое выражение лица и положение головы фотографируемого. В случае с тюремной фотографией эти требования ужесточались: человек должен быть фотографируемым строго в фас и в профиль, положение его головы должно было быть зафиксировано специальным подголовником Ibid. P. 225. . Фотографии на документах, с точки зрения их узнаваемости, можно сравнить с идеальным портретом. В контексте истории СССР, идеальные портреты часто оказывались портретами убитых людей. Томаш Кизни отмечает, что НКВД предписывало, перед исполнением смертного приговора, идентифицировать личность приговоренного по фотографии. Таким образом, как предполагает он, многие фотографии приговоренных физически присутствовали на месте исполнения приговора Kizny T. La Grande Terreur en URSS, 1937–1938. Les editions noir sur blanc. Paris, 2013. P. 25. . Уникальность человека, то, что отличает его от окружающих, его лицо, оказывалось предсмертной маской.В этом контексте жест героев Басырова – спрятать лицо – может быть понят двояко: не быть узнанным и не видеть. 
Среди «Персонажей» Басырова выделяется портрет следователя. Тщательная прорисовка черт неприятного лица дополнена буйством красок: само лицо тёмно-зелёного цвета, рот и глаза – в малиново-оранжевых тонах. На ум приходит ассоциация с цветом тления и крови. Зелёное лицо, оскаленное красной улыбкой, представляет маску полного равнодушия к человеческой жизни. Так должен выглядеть проводник в царство мертвых.
Философ Эммануэль Левинас считал, что лицо отнюдь не является изобразительной формой, такой как портрет; отношение к лицу – это одновременно отношение к чему-то абсолютно слабому, выставленному на общее обозрение, обнажённому; отношение к чему-то, что абсолютно одиноко и чьё одиночество может перейти в свою высшую форму, то есть в смерть; в лице Другого всегда существует смерть Другого, и, некоторым образом, побуждение к убийству, искушение дойти до конца в полном игнорировании Другого; одновременно в лице Другого заключено парадоксальное послание: «Ты никогда не убьешь»
Философия Левинаса – это философия эпифании человеческого лица. Явление лица происходит в разговоре. Говорить с кем-то значит, отвергая любую иерархию и устанавливая моральные отношения равенства, сразу же ожидать от него ответа.
В левинасовском смысле, серия «Диалоги» является кульминацией всех предыдущих серий Басырова: разговор как моральное действо двух людей, которые узнают друг друга и признают равенство друг друга.
Э. Левинас пишет о том, что современный человек, вследствие кризиса своего религиозного сознания, воспринимает Бога не как единство любви и не как источник бесконечного прощения, а как некую безличную нравственную норму, которая, в конечном счете, превращаются в набор социальных требований. Человек избегает любых форм самоанализа и ищет осуждения и прощения со стороны окружающих. При этом он забывает о том, что Другой, «Внешнее», не обязательно означает тиранию и насилие. «Внешнее» без насилия реализуется в диалоге. Именно собеседник – источник правосудия, и он существует в тот момент, когда поворачивает ко мне своё лицо
Можно сказать, что творчество Гарифа Басырова – это попытка, оттолкнувшись от самого себя, своей памяти, своего мироощущения, найти, увидеть и понять другого, и таким образом, через боль и сострадание увидеть мир во всей его палитре.
Алина Гладышева
Автор и редакция сайта «Уроки истории» благодарят за любезное содействие Инну Оскаровну Басырову.
О творчестве Гарифа Басырова см. также: Гариф Басыров. М.: Галерея «Ковчег», 2007.
